ことし最初に観た映画が『タスカー』だ。極私的ではあるが、文句なしの年間ナンバーワンになるだろう、と思う。「悲しみ 苦しみは、人生の花だ」と、かつて坂口安吾は書いた。その「花」を奇を衒わずに、真正面からあざやかに描き出した、特段のみごとさである。人間らしい人間は、フィルムの中に居る、ということである。

友川カズキさん（歌手）

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生と死を探しに右往左往する3人の登場人物に、本当の祭を観た気がした。己の内から湧いてくる怪物みたいな物と向き合い生き直す。その怪物はどのような形で現れるかわからない。取り扱い方もわからない。わからない事だからこそ、立ち向かうんだ。そんな健気な生き方に、傍観者は下唇を噛み締め、微笑みを浮かべるしかないだろう。１日の終わり、眠りと共に何かを忘却してゆく。

祭太郎さん（鍼灸師・美術家）

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「嘱託殺人」をモチーフに、その「命の終わり方」の是非を自問する映画なのか。僕にとっても故郷の、役の彼らが生きる釧路の廃れた駅裏や道東の荒涼とした海岸線は、否応無しに目の前に「死」のイメージを想起させるが、同時に「こんな処では死にたくない」と覚醒させる原風景でもあり、粗いフィルム画面の粒子が点描のように収斂し、魂を呼び寄せる。

勝俣正希さん（デザイナー）

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もう何年前になるだろうか。
鎌田監督からこの作品のプロットを渡された。
読んで、すぐに映像が目に浮かんだ。
シナリオを手伝ってほしいと言われた。
映像は浮かんだが、やれるかどうか不安だった。
メモのようなものを何度か書いたが、やはり僕は役に立たなかった。
それからも鎌田監督とはちょいちょい会うこともあったが、あの作品の話はしなかった。
正直作品が出来上がることはないと思っていたが、とうとう完成した。
あのとき思い浮かんだ空の色、町の色、空気がそのままあった。
鎌田さんはずっとずっと思い続けていたのだな。

足立紳さん（脚本家・映画監督）

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コロナ禍は、私たちにとって重要であるように思える自由への信仰が、空想であることを痛感させた。私たちには、果たしてどれだけの自由が残されているのか。人生の始まりを自分で決められないなら、せめてその終わりを自由に決めることはできるのか。
映画のタイトルは、ロシア語で最も翻訳不可能な言葉の一つである。ロシア出身の小説家ウラジーミル・ナボコフは“тоска”の意味をこう纏めた。「すさましい精神的な苦悩、魂のにぶい疼き、切望、病的な思慕、漠然とした所在無さ、熱望、アンニュイや退屈」そのすべてが映画『TOCKA』にはある。

Roland DOMENIGさん（映画研究者）

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仕事も無い希望も無いどん詰まりの３人の旅路は悲劇か喜劇か？
ここは北欧かと見まがう寒々しい景色は、最果てかも知れないが連中の再生の地かも知れない。
私は大笑いで見届けた。皆さんはどうですか？

クジヒロコさん（ミュージシャン）

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青い光に照らされたこの悲喜劇を笑える僕でありたいと思う。

原田隆司さん（グラフィックデザイナー）

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私が25年ほど前に出演した国映ピンク映画2本も、フィルム撮影、アフレコ、とアナログでしたが、『TOCKA［タスカー］』も道東の海岸や長く続く道路をザラついた質感で映し出していてとても共通するものを感じました。
監督さん達の好きな映画へのオマージュなのか？と思ったり…。

Jerry "KOJI" Chestnutsさん（ミュージシャン・ネオ酒場ワルツ店主）

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まさに生きることの本質を揺さぶるものだった。“殺していないが殺し続けている”
自分も含めて、そんな社会を思わずにはいられない。

金聖雄さん（映画監督）

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やりきれない。諦めきれない。
そんな想いのバトンをもって走る、ランナーたちの映画だ！必見である。

サトウトシキさん（映画監督）

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キンキンにしばれる（北海道の方言で寒い）なかで撮影されているのに、途中からそれをつい忘れてしまう。
どうかすると、ぬくもりのほうが先に伝わってくる。作り手と俳優の体温のためだ。
「死にたい」「死ねない」ともがく男を軸に転がっていく物語だが、「生きてしまう」という言い方もできるんじゃないですか、と登場人物達に声をかけたくなった。

若木康輔さん（ライター）

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北海道の東端、決して光が射さないロシアとの国境線の憂鬱タスカーな街々。
16mmフィルムの映像から北海道の陰鬱な寒さがひたひたと伝わって来る。
３人の行く先は何処なのか、自分ならどんな行動を取るのか。見ているものはだんだんと映画と一体となり、いつしかモノラルであるはずの音響は、立体的になり始めて行く。

浦田和治さん（録音技師）

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「殺されたいと思ったことがありますか」。ネット自殺やネット心中、ネット嘱託殺人の当事者の話を聞いていると、「YES」と答える人に会います。「私も被害者として殺されたかった」という人の話も耳にします。殺すことを仕事して考える人にも会いました。取材では絶対的にわからない部分も出てきます。この映画はその穴を埋めてくれます。フィクションの力を感じました。

渋井哲也さん（ノンフイクション作家）

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鎌田義孝しか出来ない、クソ世界への一撃。
ありがとう。カッコいいよカマちゃん！

大崎章さん（映画監督）

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今年の冬はおそろしく雪が降っている。監督の鎌田とは知り合ってもう30年近くなるが、何というかめんどくさい男だ。そんな鎌田は北海道出身で、今回も北海道にこだわって映画を作った。前作『YUMENO』も北海道。考えてみたら、あれから17年。すごいなと思う。めんどくさい奴だけど、また作ってしまった。神話的人物は出て来ないが、庶民級のサーガを鎌田は映画で作り続けているんだと思う。あっぱれです。見てやってください。

瀬々敬久さん（映画監督）

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死にたい気持ちを誰かに伝えることで、生きていた自分を知ってもらえる。そこだけが救いでした。

かわいしのぶさん（ベーシスト）

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「生きる意味を失った」3人の男女の交錯と彷徨の物語を観ながら、この社会の「底辺」に澱のように沈殿している絶望感の深さを描いて、すぐれていると思った。異境の言葉が飛び交う、北の辺境の地を舞台に選んだことで、中央から社会構造的に見捨てられている辺境・地方が抱える問題も浮かび上がる。人影も途絶えた、荒涼たる風景を背景に展開する映画を観終わって外へ出ると、めくるめくほどに綺羅びやかな渋谷の街が広がっていた。

太田昌国さん（評論家、シネマテーク・インディアス）